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Published on : Jul 20th 2014
“野蠻之美”的第二個展區(qū)名為“浪漫哥特”，重點表現麥昆作品中對立設計的相互作用，特別是生與死的對立、光明與黑暗的對立。麥昆曾說：“我的作品中有那么點埃德加愛倫坡的感覺，也有那么一絲深沉和憂郁之感。”事實上，詩人愛倫坡在其著作《厄舍古廈的倒塌》中那種“陰影幻想”確實在麥昆的大多數店面設計作品中得以體現，這其中包括“但丁”系列的戰(zhàn)爭與宗教服裝作品。這一系列的服裝展示以一件女式緊身胸衣收尾，同時也是整個展覽中的亮點，其淡紫色的搭配靈感源自維多利亞女王時代的哀悼儀式。這樣的緊身胸衣也誕生了十九世紀蛇蝎美人的角色，她們足以有能力讓男人拜倒并殺死他們。“浪漫哥特”展區(qū)同時還有麥昆的遺作，命名為“天使與魔鬼”，這一系列的作品很大程度上受到了畫家福格、梅姆林和希羅尼穆斯波希的哥特式油畫的影響，體現了善與惡、天堂與地獄的辯證對立思想。
此外，“浪漫哥特”另有一塊附加展區(qū)名為“好奇的櫥柜”，主要展示了麥昆與眾多配飾設計師合作的作品，其中包括珠寶設計師肖恩利恩以及著名帽子設計師菲利普崔西。麥昆曾經說“我之所以喜歡配飾是因為他有情調”，這句話也很醒目地寫在了“好奇的櫥柜”展區(qū)中的墻板上——這個展區(qū)突顯了麥昆時裝設計中返樸歸真和物神崇拜的特點。
展覽中“N0.13”作品的靈感源于藝術和手工藝運動，目的在于將人類與機器、手工藝與科技進行對比。而該展區(qū)最后一件展品是名模沙羅姆哈羅參與完成的，她曾身著展品站在轉盤上，被兩個邪惡的工業(yè)機器人噴上黑色、綠色和黃色的顏料，這一想法來源于德國裝置藝術家瑞貝卡霍恩的一個裝置作品。其他設計作品還包括“他們射殺了馬，不是嗎？”系列以及“卡洛登的寡婦們”系列。
另一名為“浪漫民族主義”的展區(qū)展示了麥昆充滿愛國主義情懷的服裝作品。其中的“高地強暴”系列被普遍認為是麥昆名揚國際的代表作，以十八世紀的“詹姆斯起義”和十九世紀的“高原清除”為背景，這些服裝表達了麥昆對蘇格蘭民族由衷的認同感。曾經有人問過麥昆“蘇格蘭血統(tǒng)對你意味著什么”，麥昆回答道——“意味著一切”。“高地強暴”系列第一次讓大家認識了麥昆的蘇格蘭格紋服裝，之后的“卡羅登的寡婦們”系列中也能發(fā)現格子裝，而這一系列的服裝最能代表麥昆的“抒情主義”和“黑色浪漫主義”概念——以詹姆斯起義中的最后一場戰(zhàn)役為背景，店面設計靈感源自蘇格蘭高原的寡婦們。和“高地強暴”一樣，這一系列也傳達出了政治挑釁的信號，正如麥昆所說，“我就是想讓人知道，英國在蘇格蘭的所作所為并沒有讓蘇格蘭遭受種族滅絕。”
